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Concepciones sobre la educación artística

Para este ensayo, en un principio quería documentarme un poco mirando bibliografía y a partir de una base exponer mis reflexiones, pero finalmente he decidido preguntar o hablar con personas de mi entorno más cercano sobre la pregunta ¿Qué consideras que aporta la educación plástica y artística a los alumnos desde el sistema educativo? A partir de esta pregunta surgieron otras muchas hasta desembocar en la concepción que tenemos de arte cada uno.

Está claro que el arte nos influye a todos y todos somos capaces de apreciarlo, cada uno desde su forma de verlo, por las distintas influencias que hayamos podido tener a lo largo de nuestra vida o por el gusto por la estética en sí. Por esto se dice que el arte es subjetivo y aunque no le guste a todo el mundo no deja de ser arte.

A continuación voy a reflexionar de forma un poco más amplia sobre todo el entramado de preguntas y pensamientos relacionados con la educación plástica y artística como introducción y justificación al tema de mi ensayo.

La educación artística es un campo de la educación del cual tenemos poca información desde que somos pequeños y cuando llegamos a la adolescencia no mostramos mucho interés por ella, a no ser que estemos influenciados por alguna vía como la familiar, las amistadas o simplemente porque nos sintamos atraídos y seamos nosotros los que investiguemos sobre el tema. Por tanto, se puede decir que no poseemos una adecuada información sobre la educación artística y que esto nos lleva a ser ignorantes sobre cosas que nos rodean. Pienso que mucha de la culpa esta en el sistema educativo, ya que la información que nos transmiten sobre este área en concreto es deficiente y no permite generar en nosotros unas expectativas o un intereses sobre la educación artística.

En numerosas ocasiones, hemos visto como la educación artística en las aulas o fuera de ellas se utiliza como entretenimiento, para ocupar el tiempo libre en clase cuando no había nada mejor que hacer, para dejar a los alumnos que descansen un rato, etc. En este sentido se da una imagen a los alumnos de la educación artística que no es la adecuada, ya que la educación artística por si misma sirve para desarrollar numerosos ámbitos y para complementar otros, es decir, como transversalidad de otras áreas.

También es cierto que cuando los niños empiezan a dar educación artística y ven que es una asignatura que no se les da bien, es decir, que no tienen agilidad o manejo para hacer los trabajos que se les piden o simplemente no les gusta este tipo de trabajos y prefieren otras asignaturas, en ese momento es cuando estos no les ven sentido a la educación artística. Piensan que no les va a servir para nada y pierden el interés por comprender cuál es el verdadero significado del arte.

Las habilidades artísticas pueden ser innatas pero si no se desarrollan no sirven de nada. Y puede suceder el caso contrario, donde no se tengan habilidades innatas para algún área artística pero si se practica y se pone interés puede llevar a desarrollarse igualmente. Por esto es importante que desde pequeños se desarrollen estas habilidades ya sean innatas o no porque si no el niño está perdiendo parte de su potencial a desarrollar. Por ejemplo, siempre relacionamos el baile flamenco con la comunidad gitana y decimos que ellos llevan ese arte en la sangre. Puede que sea así, pero también es cierto que están influenciados por su entorno más cercano y es algo cotidiano de su vida. Por eso es normal que tengan ese arte en el baile, en este caso.

Hay muchas formas de manifestar el arte, como es el caso de la danza, la música, la pintura, la arquitectura, la fotografía, etc. Cuando no entendemos de un tema no sabemos apreciar las características esenciales y no sabemos apreciar los detalles que dan sentido a la obra, y como consecuencia no sabemos interpretar lo que el artista nos quiere transmitir con su obra.

Pues todos diferenciamos entre la educación plástica que se imparte en los niveles de educación obligatoria y lo que es realmente el arte, que no tiene nada que ver y aquí está la incoherencia. Si se supone que todas las asignaturas del curriculum tienen un sentido y fin formativo importante, ¿Por qué todos los que hemos pasado por el sistema educativo estamos de acuerdo en que la educación plástica y artística no sirve para desarrollar habilidades artísticas o hacernos conocedores del mundo artístico?

Como hemos hablado en clase en numerosas ocasiones este cuatrimestre, la educación plástica es una asignatura secundaria dentro del curriculum y sirve para entretener a los alumnos y para hacer “los ceniceros de barro” para el día del padre y poco más. Por tanto es evidente que lo que falla es el método de enseñanza y un profesorado que se involucre y crea de verdad en las oportunidades y en el provecho que se puede sacar de esta área.

Hay muchas habilidades, destrezas, conocimientos… que se pueden sacar de la educación plástica y extrapolarlas a otros ámbitos de la vida académica o cotidiana. De esta forma el aprendizaje seria significativo y los alumnos serian capaces de sacarle partido a esta asignatura. Igual que las matemáticas se sirven de ejemplos de la vida cotidiana para que los alumnos puedan entenderlas mejor y no lleguen a cogerle manía a esta asignatura, con la educación plástica debería ocurrir lo mismo, ya que hay muchas formas de hacerlo y no se hace.

“UN PASEO POR LA CIUDAD DESDE UNA MIRADA DISTINTA”.

Con este ensayo me gustaría proponer una experiencia que creo que sería significativa dentro de la asignatura de educación plástica y artística en cualquier nivel educativo adaptándolo a las posibilidades de cada nivel.

Esta experiencia consistiría en “un paseo por la cuidad, como una forma diferente de llevar el arte al aula y en concreto de llevar a los alumnos fuera del aula y el libro de texto típico”. Pienso que sería una buena forma de relacionar el arte con lo más cercano al alumno, su ciudad. Todas las ciudades o pueblos tienen un casco antiguo, elementos históricos, edificios identificativos del lugar, un tipo de arquitectura, formas peculiares de las casas y edificios, los colores, la distribución, etc. Es decir, seria buscar las peculiaridades de la cuidad y transformarlo en arte, que para cada alumno será una cosa distinta, ya que como hemos dicho el arte es subjetivo y a cada uno le entra por los ojos una cosa distinta.

Cuando se me ocurrió esta relación entre la educación plástica y artística y la ciudad pensé en una serie de puntos o apartados para relacionar las dos cosas, serian:

- La ciudad y sus calles, en particular, como medio para desarrollar habilidades artísticas o el gusto por la educación artística en niños.

Sacar a los alumnos del aula y llevarlos por la cuidad haciéndoles ver la amplia gama de ámbitos que podemos recorrer por medio del arte. La ciudad está plagada de obras de artes antiguas, modernas, contemporáneas, etc. Sería una forma de que ellos mismo pudieran apreciar cada monumento de la cuidad desde una visión distinta y no como algo antiguo que lleva ahí toda la vida. Ayudarles y guiarles en el camino para que puedan identificar y apreciar los detalles más curiosos y las diferencias entre unos edificios y otros.

En estos momentos vivimos en la era de las nuevas tecnologías, cada día salen nuevos aparatos que nos solucionan cualquier dificultad en el trabajo, y los niños son los primeros que están al día de todo esto. Porque es un tema que les atrae y porque han nacido en esta época. Por esto pienso que es hora de dejar atrás las lecciones magistrales sobre tiempos pasados y que el profesorado innove y renueve sus métodos de enseñanza en el aula. El profesorado debe estar al día de las nuevas tecnologías aplicadas a la educación para poder formar a los alumnos en el mundo real en el que se van a tener que desenvolver el día de mañana, ellos son los primeros que deben dar ejemplo, es lo que conlleva el ser profesional.

En este caso, en el paseo por la ciudad se incluirían las nuevas tecnologías utilizándolas de un modo didáctico. Como es el caso de los móviles con cámaras de fotos. En esta experiencia serian muy útiles para que los alumnos puedan captar imágenes de las cosas más significativas para ellos de la cuidad y después comentarlas en clase a través de fotografías. Siempre que se emplean nuevas tecnologías dentro de cualquier área los alumnos se implican más y ponen más interés en el aprendizaje de nuevas cosas.

Cuando se lleva a los alumnos por la ciudad con la intención de que aprendan cosas nuevas dentro de lo que ya conocen, se hace muy interesante para ellos, ya que descubren cosas que creían que sabían y realmente no se habían parado a pensar.

- Forma diferente o enfoque distinto al habitual de desarrollar la educación artística dentro de las aulas y el cuaderno de trabajo tipificado por los centros.

El aula se convierte en un espacio muy cerrado y pequeño cuando siempre se trabaja en el mismo sitio. El contacto directo con lo que estas aprendiendo es un punto clave para que ese aprendizaje sea significativo y puedas utilizarlo en numerosas ocasiones. En un aula de plástica, donde se supone que es una hora de relax en comparación con las otras asignaturas, ¿Por qué no salir del aula y salir a buscar la educación artística?, el arte está por todas partes y se puede aprender más fuera del aula que dentro de ella.

Tampoco tenemos porque descartar la utilización del libro de texto o el cuaderno de dibujo de forma drástica, ya que este también es útil para el desarrollo de habilidades sobre todo en la niñez. El equilibrio estaría en saber transmitir la esencia de lo que es el arte por medio de las diversas formas de verlo e integrando las nuevas tecnologías.

Personalmente me he dado cuenta con esta asignatura, que la educación plástica y artística que he recibido durante mi etapa escolar no tiene nada que ver con el arte, y que parece que no se puede hacer nada para cambiar a lo que estamos acostumbrados, y realmente es tan sencillo como imaginar distintas formas para hacer llegar a los alumnos el arte utilizando los numerosos recursos que nos ofrece esta asignatura. En cuanto a las nuevas tecnologías y al amplio abanico de posibilidades dentro del arte.

- Apreciación de formas y arquitectura de los edificios más llamativos de la ciudad, y la relación con la asignatura de Historia como transversalidad de la educación artística.

La educación plástica y artística como ya hemos dicho sirve para el desarrollo de numerosas habilidades y además se puede considerar como complementaria de otras asignaturas. Por ejemplo, en el caso de la asignatura de “Historia” donde aprendemos además de lo que ocurrió en épocas pasadas, también podemos apreciar una obra de arte y relacionarla con una época determinada donde ocurrieron unos hechos significativos para la historia.

A través de un recorrido por la ciudad se pueden apreciar muchas de las características estéticas de los edificios en diferentes épocas y compararlos con lo que nos encontramos en la actualidad. Lo que servirá para integrar la educación plástica dentro de esta área y que su aprendizaje sea más rápido y significativo al mismo tiempo.

Es una forma de fomentar en el alumno el gusto por la estética, fomentar la capacidad reflexiva y critica sobre lo que ve y saber diferencia unas obras de otras, además la creatividad puede aflorar como medio de expresión de lo que le transmite lo que ven.

- Relación de la educación artística en otro ambiente con el ocio en los jóvenes. Acercar al mundo de la fotografía desde jóvenes, buena forma para el desarrollo de habilidades que en muchos casos están ocultas por falta de motivación para desarrollarlas y plasmarlas.

En la adolescencia sentimos la necesidad de expresar lo que sentimos o lo que pensamos de algún modo, entre ellos está la música, el dibujo, la pintura, etc. Es cuando los jóvenes comienzan a interesarse más por las distintas manifestaciones del arte. Puede que influenciados por el entorno (amigos, familia…) o porque sale de la propia persona la necesidad de transmitir de una forma diferente sus pensamientos.

Se suele hablar mucho sobre la problemática de cómo utilizan los jóvenes su tiempo de ocio. A través de la educación artística podemos ofrecer nuevas formas de ocio y tiempo libre. Es una forma sana y retirada de lo cotidiano, es decir, una forma de desconectar y estar relajados haciendo cosas que normalmente no hacemos sin presión de ningún tipo. En las ciudades a través de la casa de la juventud se ofertan diversos talleres que tienen que ver con el tema que nos ocupa. Aunque no teniendo estos un éxito llamativo, ya sea por el poco empuje en la oferta que se hace o también porque la mayoría de los jóvenes utilizan el tiempo de ocio para otras actividades no relacionadas con este ámbito.

Volviendo al paseo por la ciudad y volviendo a las nuevas tecnologías, la cámara de fotografías es algo que casi todos, por no decir todos, los alumnos tienen o pueden adquirir en el ámbito familiar. Sería interesante plantear a alumnos de secundaria, por ejemplo, que cogieran una cámara y un día se fueran con ella dando un paseo por la ciudad sacando fotografías de todo aquello que les llama la atención y abstrayendo cosas interesantes. Esta experiencia, vivida en propias carnes, puedo decir que se trata de un proceso en el que reflexionas sobre lo que más te llama la atención de lo que ves y porque, observas detenidamente, aprecias detalles, aumenta el interés por la fotografía y la creatividad a la hora de hacerlas, etc.

- Aprendizaje en general, como experiencia y sobre la ciudad en la que viven, mejor conocimiento sobre su entorno físico, sentido de la orientación espacial.

Un paseo por la ciudad de forma didáctica en una clase de educación artística implica muchas cosas y entre ellas conocer mejor todo lo que nos rodea y verlo de una forma distinta, conociendo cada lugar y sus elementos más profundamente, indagar en nuestros conocimientos sobre la historia y la cultura de la ciudad. Se desarrolla el sentido de la orientación, ya que en muchas ocasiones pasamos por los sitios sin fijarnos en los elementos identificativos de ese lugar y después no recordamos nada de lo que vimos porque no sabemos apreciar lo que nos rodea y la importancia que puede tener para nuestra ciudad.

Es una experiencia que enrique nuestro conocimiento artístico, histórico, cultural, espacial. Además nos hace ver la ciudad de una forma distinta y apreciando las múltiples posibilidades que nos ofrece a la hora de crear y en consecuencia la creatividad y la motivación hacia la rama artística.

Por medio de los edificios, las calles, los monumentos… captamos la esencia de una ciudad y podemos ver la musicalidad, la danza, la pintura sin necesidad de visitar un museo, una galería, un espectáculo, etc.

CONCLUSIONES

Para terminar me gustaría hablar de mi experiencia sobre “un paseo por la ciudad”. Salí con las expectativas de no encontrar nada diferente a lo que suelo ver cuando camino por la ciudad. Cuando me sorprendió que al llevar la cámara de fotos, sentía ganas de ver más allá de los siempre veo. Me sumergí en un pensamiento reflexivo sobre todo lo que veía a mi paso, y veía cosas en las que nunca me había fijado realmente. Simplemente las miraba pero no las veía realmente. También fue un proceso de indagación constante de lo que yo conocía y de lo que me encontraba de nuevas, pero que siempre había estado ahí.

Después de la experiencia no paraba de pensar en todo aquello que había sentido, observado y reflexionado observando la cuidad detenidamente. “Donde antes no veía arte, ahora lo veo”.

En resumen, considero que es una experiencia llena de cosas que hacen que se enriquezca el conocimiento que tenemos sobre la ciudad en la que vivimos y sobre todo que esta experiencia incita a llevarla a cabo en cualquier ciudad que visitas lo que transforma la visión que tenemos cuando visitamos un lugar, sea nuevo o ya conocido